Da qualche anno la Fondazione ha notevolmente rafforzato la rete di comunicazioni e di interessi con gli studenti, portando a tremila il numero di interpreti impegnati nel Festival Internazionale del Teatro Classico dei Giovani e attivando “I Fuochi del Progetto Prometeus”, che da oggi dispone di un organo di informazione autonomo.

Vi propongo, mediante il forum classico dei giovani, di entrare nel vivo di una storia straordinaria, per alcuni versi leggendaria, capace di far rivivere dopo millenni il più grande testo teatrale di tutti i tempi, fatta sì di miti e di  eroi ma anche di tanti uomini e donne comuni che, umilmente e in silenzio, l’hanno resa possibile.

A Voi chiedo di scrivere liberamente e liberamente di scambiare opinioni, nel rispetto di ogni interlocutore, iniziando da un primo spunto di riflessione che riguarda l’attualità di una celebre frase del drammaturgo tedesco Bertolt Brecht: “infelice la terra che ha bisogno di eroi!”.

A Voi la parola…

Fernando Balestra
Sovrintendente Fondazione INDA

Teatro Greco di Siracusa
XLVII Ciclo di Spettacoli Classici

Il XLVII Ciclo di Spettacoli Classici da voce a due tragedie poco rappresentate ma di particolare  intensità, per certi versi due drammi della crisi (composti, così come la commedia in cartellone quest’anno, nel periodo difficile della guerra peloponnesiaca), che portano in scena figure di grande dignità e nello stesso tempo relegate ai margini. Ostaggi di una umanità meschina, di un destino che appare senza via di uscita, intrappolate da regole anguste di convivenza sociale o dalla loro stessa inflessibilità.

Per il terzo anno consecutivo la Fondazione INDA compone in un dittico i drammi di Sofocle e Euripide approfondendo una indagine condotta su due filoni complementari. Con Andromaca torna in scena una tragedia del  dopoguerra: qui non assistiamo alla deportazione delle “principesse schiave” – come in Ecuba e Troiane (INDA 2006)  - condotte in Grecia come trofeo dai vincitori-padroni, ma a ciò che accadde “dopo” ad una di loro, alla contraddittoria integrazione nella nuova casa di una concubina malvoluta dalla moglie legittima.  Dopo la guerra di Troia Andromaca è toccata in sorte a Neottolemo, da cui ha avuto un figlio, mentre la sposa greca Ermione, figlia di Elena e Menelao,  unendo alla gelosia la preoccupazione per la propria sterilità, cova dentro le mura domestiche un odio tale da divenire minaccia, impulso omicida.

Euripide riprende qui il tema del doppio talamo, delle nozze legittime contrapposte all’unione con una donna “barbara” priva di riconoscimento sociale. Come Medea (INDA 2009), sebbene con esiti ed uno sviluppo del personaggio molto diversi, Andromaca incarna il fragile statuto della straniera, rispetto alla sposa greca condannata alla emarginazione. I personaggi femminili di questo dramma si fanno anche portatori di due diverse visioni del gamos. Andromaca donna del buonsenso, unisce alla fedeltà la sopportazione e la mitezza, ma è anche provata e temprata da un dolore che la sua antagonista non è in grado di comprendere. Ermione, giovane e impulsiva, volubile fragilissima creatura, rivendica una assolutezza nel gamos cui associa, malcelando la propria frustrazione, una forma di competizione con il marito. Ma emerge anche un secondo leitmotiv interno al dramma: la violenza dell’eros, il potere distruttivo insito nella passione incontrollata, compressa dentro le mura domestiche e nel contempo alimentata da questa stessa repressione. L’ombra lunga di Fedra (INDA 2010) sembra toccare anche la fragile Ermione. Questo rischio è sottolineato anche dal vecchio Peleo, che nell’agone con Menelao fa riferimento ad Elena di Sparta, la donna perversa per eccellenza, alludendo al rischio che Ermione ne abbia ereditato la natura sessualmente avida, l’impudica insaziabilità. Una indagine sulla femminilità, dunque,  declinata da Euripide tra eros e gamos, nei suoi aspetti più complessi e censurati (inclusi i vincoli imposti dall’universo maschile…), che conferisce alla Andromaca, all’interno di una struttura drammaturgica fortemente dinamica, una sostanziale unità tematica.

Il conflitto tra individuo e società, ma soprattutto la natura dell’eroe tragico portatore di un destino misterioso e dato dagli dei, è al centro del Filottete, che l’INDA mette in scena seguendo il solco tracciato con Edipo a Colono e Aiace, rappresentati negli ultimi due Cicli al Teatro Greco di Siracusa. Come Edipo, Filottete vive un costante contrasto tra potere e fragilità, precipita nella sventura sino ad essere “nulla”, diviene per una volontà imperscrutabile fonte di salvezza.

Oggetto prima di emarginazione e poi della rapacità degli uomini, che ora cercano di manipolarlo avendone scoperto il “potere” (solo il suo arco potrà distruggere Troia), Filottete attraversa un conflitto interiore dilaniante, una collera tanto “giusta” quanto lacerante e selvaggia, che dovrà superare per accogliere e realizzare quel destino, quella missione che gli dei gli hanno affidato. Morto Aiace, Filottete rimane l’ultimo degli eroi, testimone e portatore di quel mondo di guerrieri-leoni sempre più lontano, costantemente minacciato dalle volpi come Ulisse, che anche qui (come in Aiace) quasi nulla mantiene del personaggio omerico ma diviene simbolo delle devastazioni prodotte dall’uso distorto della parola, sofista, politico corrotto, capro espiatorio di tutta una generazione tradita che assiste impotente al declino della polis ateniese. Vilipeso e abbandonato dai compagni, Filottete ha però una seconda possibilità: quaranta anni dopo la scrittura dell’Aiace, Sofocle torna in qualche modo sugli stessi passi, e “salva” il protagonista, accostandogli un amico umano (Neottolemo) ed un amico divino (Eracle). La philia salva Filottete dal destino di Aiace, lo riabilita dinanzi a se stesso (ma anche altrove: cosa sarebbe Edipo senza Teseo?) offrendogli una visione diversa, mostrandogli una responsabilità che va al di sopra delle sue inimicizie personali. E se ciò non risolve la contraddizione, il problema della giustizia, il fatto che esista un mondo dove gli Aiace e gli Achille sono morti e solo gli Ulisse e i Tersite prosperano, in qualche modo illumina, dà un senso  al compito dell’uomo di riconoscere e partecipare al destino più grande al quale è legato il suo destino personale.

Come i buoni amici possono salvare gli eroi, i cattivi amici ed i cattivi insegnamenti possono portare distruzione. E’ ciò che accade nel terzo dramma in cartellone  per il XLVII Ciclo di Spettacoli Classici, Le Nuvole di Aristofane. In scena, attraverso il vecchio Strepsiade, il figlio Fidippide ed un Socrate rivisitato provocatoriamente, la crisi di valori in cui versa Atene travolta dall’uso corrotto della conoscenza, dall’abuso della parola per sovvertire il diritto a proprio vantaggio, dai veleni seminati dal “Discorso Ingiusto”. Ma qui le “volpi” finiranno con il cadere vittime di se stesse, in un riso liberatorio che è denuncia e antidoto insieme per esorcizzare i mali, di un tempo che è anche nostro.

Accademia d’Arte del Dramma Antico

Esperienze Teatrali Testo di Matteo Filippelli

Raccolta di impressioni sulla partecipazione della II Liceo Classico B al Festival Internazionale del Teatro Classico dei Giovani del teatro antico organizzato dall’Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa.

Il gruppo teatrale è andato in scena con lo spettacolo Orfeo al Teatro Greco di Palazzolo Acreide, maggio 2009

“Questa raccolta di impressioni sull’esperienza vissuta durante il viaggio di istruzione in Sicilia dal 14 al 18 Maggio 2009, vuole proporsi come documento della sua validità dal punto di vista didattico, come forma di ringraziamento per tutti coloro che hanno collaborato alla sua riuscita e come “monumentum” per noi che vi abbiamo partecipato.

Tutti noi abbiamo contribuito alla raccolta: ci auguriamo che essa possa costituire una piacevole lettura per i destinatari ed allontanarli dai luoghi comuni che vogliono i giovani superficiali e condizionati/condizionabili dai mass media. Li invitiamo invece a diffondere l’immagine di una realtà che a Palazzolo Acreide si è dimostrata niente affatto minoritaria, visto l’elevato numero di scuole partecipanti da ogni parte d’Italia e d’Europa, che vede i ragazzi impegnati nella difesa di un patrimonio culturale che essi rivivono criticamente ed attivamente; e a diffidare invece dall’immagine mass-mediatica, in gran parte responsabile di una dimensione giovanile superficiale e omologata di cui essa stessa è artefice, visto che, dimentica delle numerose esperienze propositive e attive, preferisce sottolineare gli aspetti degradati e degradanti del mondo scolastico e adolescenziale, proponendolo involontariamente (???) come modello, peraltro funzionale al conflitto ed al consumo.
(…)
Tutti i collaboratori alla messinscena hanno lavorato in orario extrascolastico a titolo gratuito: in un’epoca in cui lo spettacolo e l’arte non rifuggono dalle leggi del mercato, ci sembra un particolare degno di nota.
Alberto, Daniele, Laura, Giovanni, Ilaria, Andrea, Francesca, Federica, Beatrice G, Martina L, Marta, Federica, Martina M, Giulia, Paola, Beatrice P, Emanuela, Elisa, Barbara e … Paolo (il Prof.)”.

Leggi in allegato le esperienze dei giovani partecipanti

Sommario

Oggi, come duemila anni fa, Alberto
Il nostro viaggio, Laura
La torta alla crema, ovvero l’esperienza teatrale come occasione di crescita personale, Ilaria
E noi la ricordiamo…, Francesca
Mentre entravamo in scena, Beatrice G
Una bella esperienza, Federica M.
La sostanziale immortalità dell’arte, Martina M.
Si cresce stando insieme e recitando insieme, Manuela
Una esperienza da piccoli attori, Martina L.
Impressioni siciliane, Daniele
Paideia, Giovanni
L’isola, Andrea
Il Festival dei Giovani dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico tra cultura e formazione psicodinamica dell’adolescente, Federica G.
La nostra forza, Beatrice P.
Maschere reali nel regno della finzione, Marta
Grazie Orfeo!, Giulia
Di ritorno da un viaggio, Paola
Siracusa un viaggio alla scoperta di se stessi, Barbara
Sicilia perché, Sicilia per chi?, Paolo alias il Prof.

Partecipa, esprimi la tua creatività

On line il Regolamento

I Manifesti delle edizioni precedenti

nota: è possibile visualizzare l’ingrandimento cliccando sulle immagini. Per visualizzarle a dimensioni adatte allo schermo premere il tasto destro e selezionare  “visualizza”

Manifesto I edizione, 1991

Manifesto II edizione, 1992

Manifesto III edizione, 1993

Manifesto IV edizione, 1997

Manifesto V edizione, 1999

Manifesto VII edizione, 2001

Manifesto VIII edizione, 2002

Manifesto IX edizione, 2003

Manifesto X edizione, 2004

Manifesto XI edizione, 2005

Manifesto XV edizione, 2009

Manifesto XIV edizione, 2008

Il Teatro Greco di Siracusa durante le Rappresentazioni Classiche

XLVI  CICLO  DI SPETTACOLI  CLASSICI

TEATRO GRECO  DI  SIRACUSA

8  maggio  -  20  giugno  2010

CONCORSO NAZIONALE FRA GLI STUDENTI DELLE SCUOLE  MEDIE  SUPERIORI  PER  UN’ESERCITAZIONE  SU  UNO DEI DRAMMI  IN PROGRAMMA NELLA PRIMAVERA  2010

In occasione del XLVI ciclo di spettacoli classici, che avranno luogo dall’8 maggio al 20 giugno 2010 nel teatro greco di Siracusa  con la rappresentazione delle tragedie “Aiace” di Sofocle e “Fedra” (Ippolito portatore di corone) di Euripide, la Fondazione Istituto Nazionale del Dramma Antico promuove un concorso nazionale a premio tra gli studenti delle scuole medie superiori per un’esercitazione scritta su uno dei drammi in cartellone.

Tra gli elaborati ne saranno scelti dieci, i cui autori riceveranno l’invito ad assistere agli spettacoli, ospiti della Fondazione INDA.

Agli autori selezionati sarà rimborsato il biglietto aereo o ferroviario di andata e ritorno in 1° classe dalla sede di provenienza a Siracusa e viceversa e sarà offerta ospitalità a Siracusa per tre giorni. Per la scelta dei vincitori sarà nominata una commissione di cinque membri, studiosi di teatro antico.

Coloro che desiderano partecipare al concorso devono far pervenire non più tardi del 15 aprile 2010 alla sede della Fondazione INDA in Siracusa – Corso Matteotti,  29- il testo dattiloscritto (che non deve superare le 15/20 cartelle).

La firma dell’autore deve essere autenticata dal Dirigente Scolastico dell’Istituto al quale lo studente appartiene. Sull’elaborato stesso devono essere indicati la classe a cui lo studente è iscritto, la città di residenza, l’indirizzo e,  se possibile,  il numero telefonico.

I testi pervenuti dopo il 15 aprile non saranno presi in considerazione.

I  premiati riceveranno l’avviso entro il  2  maggio  2010.

La premiazione avverrà al Teatro Greco di Siracusa il 10 maggio nel corso della cerimonia di apertura del XVI Festival Internazionale del Teatro Classico dei Giovani.

Gabriele D'Annunzio

In vista delle celebrazioni del centenario dell’Istituto (1913-2013), la Fondazione INDA intende avviare una riflessione sugli anni che precedettero la nascita del Ciclo di Rappresentazioni Classiche a Siracusa, che ebbero il merito di salvare  un patrimonio umano di inestimabile valore e di difendere i valori fondanti della civiltà occidentale. Organizzando una serie di eventi sotto il titolo, preso in prestito al poeta Dino Campana, “La Bianca Notte Mediterranea”, si pensa di proporre anche letture dei grandi autori europei (Karl Kraus, Thomas Mann, Dino Campana, Gabriele D’Annunzio, Arthur Schnitzler, Bertolt Brecht, Erich Fromm) intorno al sentimento della bellezza.

Tutti i giovani sono invitati a inviare proposte, scrivere le loro idee  o segnalare testi inerenti al tema

Il progetto